1957年，法国女演员（埃曼纽尔?莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。
原著作者杜拉斯自己也拍电影，所以她的小说经常镜头感很强，强调空间，叙事时间折断，跳脱，弱化。以至于有一段时间我一直在思考以后先锋电影是不是都应该这么拍。后来发现不是的，杜拉斯以及导演会这么处理是因为他们必须面对时间的断裂这个非常现实的问题。战争，核爆，炸碎了时间的延续性，这种断裂连同爱情的破碎应该如何去叙述最恰当？于是才有了电影叙事的跳脱和折断，才有了对空间的加强和对连续时间的扭曲。这一切都是有原因的，它们不只是一种处理方法，它们指向的是人类的某些认识和感受。
她唤他Hiroshima，他唤她Naville，他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛，她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关，不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方，都残留着这样的伤痕。文学气息浓重，一首悲伤的散文诗。
用拥抱与爱抚代替欲望的直接宣泄，无疑是我看过的最特别的情欲呈现。然而在爱的渴望的激流里，也有反复与遗忘的礁石。光与影的纠缠，就像痛苦与爱恋此消彼长。对缠绕的肢体的特写，与对浩劫的回溯相交织，从而达成对历史（个人与民族）最深刻的铭记。探索心灵的方式让我想到安东尼奥尼的爱情三部曲。
不是很喜欢，但是太迷人。电影院里重温的时候居然听着旁白咕咚一下就睡死了，到了结尾才醒来，但是后面那场马里昂巴德看的精神无比。
没看过杜拉斯的原著，不知道电影是否如实的反映了杜拉斯的意思。她看起来对跨国恋情比较感兴趣。不知道我是否看懂了，这个女人总是跨越民族仇恨界限，爱的时候，才不管什么敌人，也算是杜拉斯对战争极大的嘲讽，而女人不仅成了战争的受害者，还成为从战场上回来的男人们的抚慰者。