手冢真的影片《白痴》源于日本无赖派(又称颓废派)文学作家坂口安吾1946年的同名私小说【注一】《白痴》。他以反讽的手法描绘了人类文明遭受重创，在废墟中人们的生活。 战后，受美国原子弹袭击后的日本，国土焦黄，社会动荡不安，民不聊生，电影以类似的场景开始，这是日本导演骨子里的东西，一种叫嚣民族（日本）精神的方法，这种潜移默化的力量，值得每一个在二战时期遭到日本军国主义侵略的亚洲各国注意！ 独奏的钢琴隐隐约约回旋在哭声之中，仿佛是哀悼人间的场景。黑白的粗颗粒的图像显现着新闻记录片的特征，这是影片的开始，一个掩埋住目的的开始。 照相机的快门不停记载着这样的存在，是记忆历史，还是煽动情绪，这只有导演心知肚明。 为了摆脱境遇，有时在虚幻中找到慰济不失为逃避的方法之一。 手冢真用梦幻的场景和后现代的手法以及电脑特效制作了歌舞美轮美奂的场景，同时，他以平民目不转睛注...
很有爱很神奇。。
好一篇散文！
三星半。荒诞沉痛，又惊悚讽刺，战争、生死、欲望、心境、幻梦的交织。暴行下的个体命运，有迷茫有沉浮有残酷有绝望。二战死去的人成为焦炭，与每天麻醉于声色犬马中的身影并置，上层的压制抹杀了民众个性，成为麻木的遗忘者。故土石头的基因，幻化出一个个因战争而逝去的幽灵的脸，悲伤诡异，青年发现：小夜的姿态与死难者重合了。。。民族的悲伤融入了青年的身心，让他重新认识当下和历史的处境。（另：影片反复表现二战原子弹创伤，战争的反噬。）
男主角是自媒体的实践先驱。用自己的镜头去实现自我存在感
白痴女美得像个无垢的器物，封闭房间中的摆件，臆想中的末日女友；银河妹妹则是不知何许年时的莎乐美，浴缸中读叔本华，被真正的目光注视就无法心安理得的活下去，有着鲜亮羽毛的笼中鸟。