《爱德华·蒙克》(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skr ik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候,母亲死于肺病,其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了,蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 花絮: 彼得·沃特金(Peter Watkins)1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一,它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本,这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言,这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后,花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词,的确,Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
以家庭录影的形式撰写编年史记,摄影机时刻运转,蒙克与镜头的对视明确了它的存在,如一种暗语般的默契,消磨他的意志力,从而捕捉到那些碎片般真实而残忍的瞬间。在那个病态、浮华、充满世俗偏见与性别压迫的十九世纪,艺术家不关心政治,但艺术的革命永远伴随着个人的革命,童年的病痛、爱人的背弃、亲友的离去、艺术界的贬损,每一道阴影都成为他不朽的无政府主义涂鸦,并逐渐填满他的一生。
8.5/10。①挪威表现主义画家爱德华蒙克(代表作《呐喊》)的故事,主要聚焦于他的绘画生涯。是故事片不是纪录片。②一种充满生活感/写实感的写意氛围的营造:以冷静而学术的口吻介绍历史史实的旁白;伪纪录片(伪访谈、偷窥视角、不时看向摄影机的演员等);非职演;素淡却精美的摄影美术;破碎零散的剪辑/叙事(不仅渲染了写实和写意的氛围,还与文本上蒙克混乱的心理状态契合);舒适的音响。③影像表达太冗余了,扣一分。
89/100 #FIFF15# #第7300# 一直很喜欢讲述孤独消极情绪的作品,何况在纪实感可信的环境下,人物常常直视着你。蒙克的表现主义作品追求高度心理化的场景或某个情绪氛围,而这部传记片在反映这一点的基础上同时也许在力求做到许多平衡,它似乎并不追求让电影沉溺于任何一个情绪中,反而在做心理分析时又时刻想要切断它,在更宏观的层面通过剪辑与变焦等手段让观众获得沉浸与释放相互交错的感受。
"那天 夕阳正浸入地平线以下的火焰之中... 像一柄火红的血剑 划过天穹 苍天如血...群山渐成深蓝…那轮喷薄的血红 照在山路与扶栏上 我的友人转瞬变成炯炯发亮的赤白 我感觉到了一声强烈震荡的尖叫 自然界的色彩 顿时打碎了自然界的线条"
那是火,血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界