1989年，在纽约，电影人珍妮•利文斯顿以一部《巴黎在燃烧》记录了地下舞场的奢糜场景。影片是一部夜店时尚大片，也是对那些因勇于追求自我而被逐出家门的同性恋、跨性别者的一份家一般的慰藉。虽然笼罩在艾滋病与偏见的重重阴影之下，《巴黎在燃烧》依旧为我们带来了一场炫魅与激情，梦想与渴望的盛宴。它更是引领着迷失的人们不屈畏惧而继续前行、不屈审视而继续闪耀、不屈于世俗而勇做自我。
类似《杀马特我爱你》的纪录片，同为边缘人群的抱团取暖，但比杀马特文化丰富的多，甚至衍生出一种舞蹈类型。
地下文化模仿主流，又被主流吸收。Pose里表现的ball原来是加上了一层华美滤镜的，仿佛迟来的圆梦。
1991 Teddy Award for Best Documentary Film, Berlin International Film Festival. 推荐给所有学Sexual Diversity Studies或Women and Gender Studies的人。
CC.“如果你是个黑皮肤男人，还是同性恋，那你就得很小心”，即使这部纪录片在成为争取更广泛的酷儿表达权戰鬥口号後，开头这句话还是表露在种族、性别、年龄、阶级、性取向、身体形象的歧视范围是有多深。 因此当那些变装Queer们在80年代中后期的纽约市哈莱姆区地下舞厅里模仿性感名模走秀，简直像看另一个世界，这里不同於现实→除非有教育背景或机会才能展现自我，在这里“可以成为明星，成为任何人”，而他们的共同處在於被其家庭及社会边缘化，甚至排斥。 只有相同情感的人才能组成“家庭”，漫步在舞厅地板上，他们接纳這種對美国梦的苛求表演和离谱模仿的价值，甚至发展出以模特拍照姿势、完美的身体线条和姿势的怪异程度进行Voguing鬥舞。即便纪录片里许多演员最终都死於艾滋病，但他们仍是世界上最美丽、最特别的人种。
Venus Xtravaganza (1965-1988）最早接触酷儿理论的时候看的电影，后来由Keeling的讨论才知道纪录片中的五个皇后都在纪录片发表五年内死去了，而Livingston本人则搬到了beverley过上了“体面的白人酷儿生活”，Madonna也从这个电影中挪用了voguing文化。Keeling的讨论恰恰是告诉我们在主流的逻辑之中所有所谓的“表征”（representation）本质上是去鲨死真实的酷儿主体，而真正的酷儿主体永远在影像的外部、在fanon所说的在殖民主义时序之外的断裂时刻（rupture）。这次自己教的课上没有放这部电影因为实在太多可以伦理质疑的地方了，白女的欺骗性就是来自于你以为她和你享有同样的创伤直到你意识到她还是白人。。。