一名当代电影人与另一个来自19世纪的法国外交官（Sergei Dontsov 饰）发现自己置身于圣彼得堡的一座古老的宫殿中，周围的人完全看不到他们。两人结伴在宫殿中徘徊，见证了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的将军；凯瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐以及1913年最后一场辉煌盛大的宫廷舞会。短短100分钟内，亲身经历了俄国200多年的历史…… 本片荣获2004年阿根廷影展最佳外语片奖、2003年德国相机奖剧情片荣誉奖、2003年西班牙奇幻电影奖最佳男主角（Sergei Dontsov），最佳剧本和最佳导演、2004年尼卡奖最佳美术指导、2003年旧金山影评人协会荣誉奖、2002年多伦多国际电影节视觉奖。
难度其实没有想像中的那么大。每一次门的开•闭即可看成是一次剪辑点。考验最大的是持着摄影机的摄影师。
将POV与客观视角的传统机位结合，营造出一种灵魂的抽离感，就像一场具像化的梦，是对文化宝库的游历、对艺术哲理的剖析，亦是在灵魂纬度的纵深，把这片子当成单纯的实验炫技或者博物馆导游服务就把它想的太肤浅了，某种程度上，索科洛夫当得起老塔精神继承者的名号
7.7 虽然摄影机在片中充当了主要角色，但还是可以发现镜头是在POV与传统机位间不断切换的，传统机位带来的戏剧感不断地被POV镜头带来的临场感所打破，所以尽管这是一部一镜到底的电影，但它带来的视觉体验却是割裂的，这一点影响了叙事，也损害了观影体验。
索科洛夫希望以一种块状的整体空间复活想象的，美学上的俄国黄金时代，并将此与欧洲大陆文化连接起来，迎向影片的结尾——灰白色的，光芒消逝的年代：1917，《俄罗斯方舟》无一提及苏维埃红色政权，而这种历史的缺位却成为了真正意义上的伤痕性存在，也存在于观看它的俄罗斯观众。 但是，在《俄》的巴洛克式存在下，却无意中完成了一次后现代书写，长镜头与画外音为影片框定了一个隐藏的主体，并以不同景别，速率的移动见证着一次德勒兹的历史模型或者我们称之为“幽灵叙事诗”的生成，在这座方舟中，历史/现实的共同在场意味着线性的年代历史被打破，并与当下或者无历史状态进行任意连接，顺遂摄影机的运动，一个内陆空间样式的高原由此产生。
俄罗斯珍藏电影展@颐堤港。见证往日辉煌的宫殿，正如泊于历史彼岸的覆舟。35个房间，2000多演员，3个交响乐团，排练6个月，300年历史，90分钟，汇聚成一个史上最伟大的长镜。2001年12月23日拍摄完成。浮光掠影一瞬间。又是最爱的老柴的Old French Song，乐音缥缈沉落，絮语总如叹息。那帧绝美的剧照里奔跑嬉戏的少女，原来是末代公主，安娜塔西亚。她和他们穿着最美的华服，去奔赴最后的舞会，宫外已是无涯风暴，不知目的、继续向前的步履却无法停歇。世间最悲莫过曲终人散。以身外身做梦中梦，才能走入银幕的人群，也成为一个漫游者，听清俄罗斯哀伤的喃喃自语：永别了，欧罗巴。我们注定永远漂泊，永远活着。