获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"
这叙事功法 天才
帕索里尼的御用演员无所不在。
重看，最佳之一。修道院情节中，性爱的机械性被剥离为纯粹的生理行为，这种将性从情感框架中解放出来的影像实践，不仅是对资产阶级道德观的挑战，也可以理解成之于身体政治的重新定义。形式层面同时强化此辩证关系：室内戏采用框中框构图与凝滞镜头压迫人物空间，室外流动的自然光场景则成为身体解放的象征场域，直至后续陶罐偷情发展出更丰富的表意张力；除此之外，作为后帕索里尼时代的首篇，《十日谈》通过建立转场的诗学，将每个叙事裂隙转化为意义增殖的切口。荒诞情节与肃穆影调的反差、夸张表演与纪实风格的碰撞（轶闻-信仰，非职业演员-精致美术）形成持续的作用力，不断撕开历史叙事的闭合性——当画师“能梦见的画不必完成”否定宗教艺术虚假崇高性之时，十四世纪佛罗伦萨的市民生活图景，已然与二十世纪工人阶级的生存境遇实现跨时空对话。
意大利演员表情太生动了吧。。。
好无聊的A片