在1940年代的澳大利亚，一个9岁的土著孤儿在深夜来到一个偏远的修道院，该修道院由一个叛逆的修女(凯特·布兰切特饰)经营。在这个关于精神斗争和生存代价的故事中，他的出现扰乱了这个微妙平衡的世界。
40/100 是那种最冗长最无意义最没必要的那种文艺片。没有起承转合，只有导演和编剧想表达的简单符号。就算符号再有趣，失去了对历史和种族文化的敬畏，套在一个朴素的场景下，再丢给摄影和演员去随便处理，分裂感就不可避免了。
相当直白明确的主题：外来文化的侵入总是在不经意间，它总是以温柔的方式开始残忍的杀戮，让所有的原始文化都浸在其中逐渐瓦解，潜移默化地让信仰变成了可悲的统一体。这样的指向其实相当坚实有力，但导演却采用了一种“第三世界强行蹭西方”的低劣手段来呈现，中间跳大神的戏份过头到让观众严重怀疑本片究竟还能否做到合理的成立，幸亏用优美考究的摄影和配乐强行拔了回来才让这出讽刺没有被磨钝。私以为本片稍逊于今年另一部澳大利亚电影《地狱边缘》。
相较于去年装腔作势的《塔尔》，凯特布兰切特爆发了一次非常好的表演，奈何又来了一部装腔作势的《新男孩》。剧本太贫瘠，演员成了被架空的容器，就在这个空洞的空间里闷着，从而能看到的更多的是大量没有意义，滥竽充数的镜头。所谓新神接替旧神，本质依旧是宗教信仰问题，如此明确的主题，却故作高深的留白，叙事节奏完全糟，被本届戛纳同样以宗教为主题的《绑架》摁在地上摩擦，难怪进不了主竞赛。很难不相信大魔王是为了扶持自家导演才答应的本片邀约，足以冲奥的表演完全被浪费。
20231204——349；
6.5(4⃣️)，过于沉闷，除了摄影与配乐时不时泛出令人振奋的光点。风吹麦浪的宁静场景中是沉重又有些隐晦的宗教意象在信仰的神圣力量与殖民统治的罪恶之间摇摆。虽有比较直白的隐喻，但不知为何Thornton却抛弃了叙事的力度转而把重点放在氛围的烘托上。Cate的发挥很稳，但不算出色，这样薄弱的剧本甚至更难衬托出她的表演，相比之下影片的视听更能给我带来触动/ 或许需要再多加了解一下故事背景再重看