萝拉·蒙蒂斯是19世纪欧洲贵族的宠妓，在马戏团里兜售自己的艳史，这似乎是她为放纵付出的代价。这是奥菲尔的最后一部电影，影片以此作为框架，用闪回拼贴的方式表现箩拉巡回欧洲各国表演记忆，尤其她与巴伐利亚的路德维系国王以及作曲家李斯特之间的关系。
It’s funny I somehow I paralleled this to poor things… no matter what she does it’s all about power and to be trapped in specific situations and roles
《劳拉·蒙特斯》是奥菲斯最大胆的作品，这不仅体现在影片的预算上。某种意义上，这是他最名副其实的情节剧，时时在用繁复的电影技法点明一切的虚假性，因为其核心人物不像他其他作品里的女主角们，努力在矫饰的社会中维持自我的真实。蒙特兹是个彻头彻尾的谜，她对自我的维护与男人对她的物化一样，都是一种姿态。奥菲斯在用电影媒介的复杂点明这个故事中的虚假性和媒介性，而这正是战后情节剧的发展方向。
我好喜欢。是古典和现代性的完美结合。马戏团在营业的时候那些广告语诙谐而功利，一瞬间觉得是在现代。在整场马戏团的表演中，穿插女主角的爱情和人生。重点讲了第一段爱情和最后一段爱情。里面有好多金句，例如马戏团经理的“大象”的比喻，以及女主角在逃出巴伐利亚的马车上说的“什么东西碎了”。女主角在当年那个时代不走寻常路的，希望能够通过自己的舞蹈来赚钱。她似乎看透了爱情，了解并熟练运用“炒作”，不怕展露赤裸裸赚钱的嘴脸，但这不是表演，是她所有本性的集合。在当时那个年代，无时无刻被物化的她想要逃离却始终没有挣脱，直到最后导演，在无数个欺骗观众的Clue里令人惊讶地给了一个更残酷的真相——她只能继续这样活着。
轻轻松松的，没啥意思，而且很不喜欢这股浓郁的舞台感，不仅空间很舞台，连时间都很舞台，后者主要与表演节奏有关，但我认为，如果明确想要舞台化，还不如对内心活动更为外化，但又想回来，一直思考影片中有舞台的这种设计是否在追求离间效果。变形宽银幕、多用前景的构图、复杂的摄影运动营造出出色的视觉空间感；尽管许多后期声，但处理细心，空间感与语气都把握得很不错；美术与服装很抢戏，颜色一块一块很显眼，这真的好吗？对于剧情，是真心很陌生，看得不知该感受什么，该思考什么，看到50多分钟时瞌睡了十分钟左右。这片多少让我想到十年后德莱叶《葛楚》。
@奥菲尔斯回顾展