美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。
以15分钟的开场看,之后的发展并没达到预期的高度,表演和音乐ok,感情线处理俗了。爵士小号手没成为传奇,回归普通人幸福家庭的宿命。头尾高开,中间低走,略以为憾。
就欣赏爵士乐, 萨克斯,脱口秀和歌曲吧, 当然,还有小号的演奏…
什么叫房间在旋转?这才叫房间在旋转!
事实证明,一群优秀的演员加上强大的制作团队也挽救不了一个烂剧本。 一个缺乏商业头脑和领导力的表演家,又没有强大的团队辅佐,是怎么成名的呢? 在选择性忽略了这个问题之后,剩下的就只是导演的个人意淫。 本片讲述了一个颇具才华的爵士乐手听信谗言,打压异己,最终赔了夫人又折兵的故事。 完
偶尔才能瞥见迷人的纽约