每个人都有自己的“奇美拉”，这是他们试图实现但却无法找到的东西。对于盗墓团伙来说，奇美拉意味着从工作和轻松致富的梦想中得到救赎。对亚瑟（乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰）来说，奇美拉就像他失去的那个女人，贝尼亚米娜。为了找到她，亚瑟挑战无形，到处寻找，进入地 球内部——寻找神话中所说的通往来世的大门。在活人与死人之间、森林与城市之间、庆典与孤独之间的冒险旅程中，这些人物的命运交织在一起，都是为了寻找奇美拉。
一个神奇的题材（盗墓），但处理得丝毫也不猎奇。虽然不如《拉扎罗》来得博大和动人，但导演关注的母题是一以贯之的：人身上的神性。把贫穷的日常拍出了一种田园式的美，又能不动声色地呈现奇迹降临的时刻，结尾那根细细的红线，举重若轻地夺人心魄。女导演体内那种温柔的力量实在是太强大了。
就像好的电影总是在召唤属于它的眼睛，古典电影召唤的“影迷”是发现奇迹（miracle）的眼睛。当我们想到《奇美拉》最为人津津乐道的“意大利电影传统”，比如费里尼的那些电影时，我们想到的是一种独特的电影精神，即发现一种奇迹，而非创造一种奇迹的精神。 这里的miracle当然是“神启”的，追溯到耶稣使得拉撒路复活的过去。难道不是这样吗？现代电影太执着于复制这种奇迹，却制作出一件工艺品，一个人为的奇迹（wonder）。如果真的存在某种古典电影的传统，那一定是在杂乱中（各种人物、情节、物体）抵达了统合所有的奇迹。 追寻“古典传统”从不寓意着对过去的审美与技巧的搬演，不，它不是这种方法论上的保守意趣，而是回到电影本体论（倘若“电影之神”真的存在），那属于电影的时刻：机械之眼看见的时而朦胧时而清晰的美丽
人类和电影都需要她，看完她的电影我已心满意足，不想再在电影节奔波，只想回家看看今天的夕阳
想到红色天空和温蒂妮的差距，还有这部和拉扎罗的差距，就觉得导演的灵性真是丧失得好容易。我很不喜欢在纯粹的、凡人的生活里强调艺术的超然和神性的作品，这是电影节电影的一种简单的拍法。拉扎罗是具体的人的神性。
电影应该像影片里陪葬品一样埋在导演编剧的坟墓里，因为“不是给世人眼睛看的”，让一千年后的人挖出来看才合适。现在看简直可笑，30分钟短片拍成130分钟艺术片，我只能说艺术片不一定是褒义词，通俗片不一定是贬义词。