自上世纪五十年代直至未来，七位殿堂级导演各自抽签负责一个年代，执导一个与香港有关的故事。《七人乐队》片名寓意各有风格才华的导演，尤如出色的乐手，走在一起便能合奏出令人共鸣的美妙乐章。其中包括洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峯的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》，及徐克的《深度对话》。其中林岭东的《迷路》更是导演的最后遗作。 《练功》：50年代，一群拜师学艺的孩子在师父严厉的督导下勤练功夫。徒弟与师父间的默契在呼喝声中形成，而躲懒受罚的那天也可成为一生难忘的转机。 《校长》：60年代，社会清贫，但求学者众。一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。 《别夜》：叶嘉琳与余雁飞，在80年代香港依然美丽的夕照中相恋。女方一家移民海外，二人无奈承受离别之苦，只余下相爱的记忆。 《回归》：...
我的四颗星毫无疑问是献给《别夜》的，聊斋式的（古典的）浪漫主义，并不是因为诗句的表面引用，而是深层技巧和立意，青春的澄澈夹杂着的政治的忧伤，把死亡的提前来临、悲剧性和冲突进行巧妙隐藏，怎么就那么好呢！
#HKIFF45 远低于预期 不由地想问：你们想拍的level就这？很明显的长片导演思维没转过来（尤其前3部），结果就是明显的缺过程直接奔向故事的结果。U1S1故事性完整度甚至不如「我和我的祖国」。Bug一堆，广告式美术布置和奇怪的违背灯光逻辑的入门级灯光错误，数码调色处理的降噪错误设置产生严重伪影，不知道是电影业后继无人了，还是根本没用心做。想说：请尊重胶片，请尊重那么长的片尾字幕。
看完的第一反应是，想立马去别家影院的港片展回味一下过往。实在看不下去，几个名导好似功力尽失，仿佛全然不懂在短片体量内完成应有的起承转合，自顾自沉溺在怀旧情绪之中。不过好歹不至于拍成《我和我的香港》，起码守住了不献媚的底线——袁和平的《回归》跟三年前薛晓路的短片同题，定在97年却丝毫不讲时代大事，故事落在孙女返港，讲的是香港精神的回返，不过立意依然乏善可陈。剩下几个导演里，洪金宝摆谱，许鞍华笨拙，谭家明出格，杜琪峰直白，林岭东恍惚，于是徐老怪最后蹦出来，扫射了连自己在内的所有老帮菜：香港电影的血脉里是有“疯”的基因的，而所谓“深度对话”其实是鸡同鸭讲。把今年释出的这些囤积港片放在一起比，韦家辉真可称得上当代大师了。
挺有意思，每位导演的个人情结、风格都很明显，一般都是片尾才出导演署名，不用等署名就能看出是谁拍的了。胶片感、复古美术和妆容让人一度有种看老港片的感觉，大部分导演都对过去显露出深情的怀念，尤其林岭东的发问，新的就一定是好的么？为什么一定要改旧的呢？只有徐老怪完全不恋旧，已经放飞在新的高科技时代里了……哈哈，人和人的心理年龄不一样。蛮喜欢杜琪峰的三段式金融风波，有短片体裁的机灵劲儿。可惜吴宇森导演退出了。
雖說是每位導演負責一個十年的故事，但大時代降臨在小人物身上，令人印象深刻的，無非還是那些和自己息息相關的人和事：年少練功受過的苦和嚴師、慈祥心善的校長、移民前一晚迷人的初戀、癡迷黃飛鴻的阿爺、愛爆粗的父親、炒過的股票和沒買成的樓...是七位導演寫給香港和自己記憶的情書，很真誠、很可愛、很單純、很香港。最喜歡的是許鞍華、袁和平和杜琪峰的三段，初戀移民故事裡奇妙的荒謬感和老派浪漫也恰到好處。 今天是限聚令放鬆的第一天，文化中心大劇院人頭攢動，好久沒有在影院看到這麼多觀眾了，氣氛也是絕佳，每段小故事結束後大家都會用力鼓掌，最終完結時更是尖叫喝彩。 我果然，還是很喜歡、也很不捨得這座城市啊。願它永遠平實，願它永遠天真。 #香港國際電影節2021