《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品，講述濱海漁村的故事，全片以16mm底片拍攝，除了呈現沿海漁塭的獨特美感，也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色，這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者，包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、馬其頓燈光師Vladimir Dimoski等人，卡司則由「國民老爸」喜翔帶著新生代演員林禹緒、陳莘太同台飆戲。
从台北回乡的儿子阿吉，不仅要面临阿公去世的悲痛，还要处理与父亲紧张的关系，同时还有未来的迷茫，与此同时，好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离，逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题，如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
当爹的前脚骂走儿子，紧接着训斥老婆，后脚哄自己老娘，饭粒都喷出来。傍晚天光渐暗，好友迎着海风谈论前程。开生蚝壳，机车发动机的声音，空气中海腥味，连同胶片质感喜人。
台湾还是民生保障很好的地方，一定要拍得如此悲情吗？
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片，END。 導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事，結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片，卻救不回這套煽情又刻板的劇本
侯孝贤的乡土，杨德昌的出走，李安的父子关系，哪里都学一点，融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚，一眼望去是看不到头的乡愁。