1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。
基本上算是没有剧情只有眼神，马勒交响曲超长MV。但，这个“世界第一美少年”真的不是浪得虚名的，美得让人甘愿只为多看他一眼而死去
其实和同性恋没什么关系，这是维斯康蒂、帕索里尼们厉害的地方，不回避同时可以超越性向的去审视情感与美。就这么一路拍男主角走走停停，居然并不觉得困乏，这不是一般导演可以做到的。
7.6 大部分时间内难以感觉到任何东西，只有一种虚假的流畅感，很多镜头的内容太空，变焦推镜头用得不能说不廉价，配乐轰得不能说不令人发指，但还是有些许心痛时分，越滑稽，越心痛，很残忍。
发现Tadzio（美的象征）的那刻，Gustav若无其事，音乐突变，接着一直郁郁寡欢的他才“回”到了当下的世界，听到人群交谈的声音，不再吵嚷，而是热闹愉悦的，每次与Tadzio的对视都让他把目光放向周围和人群；专注和敏锐让他发现了美，也发现了疫病的征兆。 无情的维斯康蒂用惨白的妆容让濒死的Gustav变成了可笑的小丑，而Tadzio（美）得以不朽却是因为ta如音乐般含混而神秘。 就如Gustav和友人争论的，美是预先存在的。那我们无需创造，只需捕捉，因此最后海滩上留下的除了Tadzio的身影，还有一台相机 时间如沙的比喻，又想到了契诃夫：“生命过得真快啊，可我好像还没生活过”
最喜欢两处:主角染发化妆之后在街巷追随少年，以及结尾主角脸上淌下的染发剂。