《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”法国禁片，批判殖民主义及附庸风雅的伪善。拍摄人物雕像时，特写便有了控诉之意，更何况有雕像视角对博物馆游客的审视。依旧是画面拼贴+诗性旁白，最后呈现纪录性历史片段
完全听不懂
关于种族问题的深刻反思。观点至今依然尖锐、犀利、不过时。
关于死亡的学问，我们最后称之为文化
并不是艺术史科普，只前半部分在拍雕像，后半在控诉殖民和种族歧视。考虑到所处历史时期：二战后、殖民地解放前、民权运动前。这种“大鸣大放”主观直白的解说词在近年瞻前顾后揣摩词句力求“理客中”及政治正确的纪录片/非虚构片里再也看不到了